Entrevista realizada por el portal de arquitectura colombiana A57 a la oficina informal , sobre el diseño y proceso constructivo de la casa Barn. Ver más

Ciclo de conferencias programa por las facultades de arquitectura de la Universidad Javeriana (Bogotá) y la Bolivariana (Medellín) que intenta construir una radiografía crítica del trabajo de oficinas jóvenes colombianas. Textos de presentación: Versiones 09 es un ciclo de conferencias que propone revisar diferentes aspectos con respecto a un mismo suceso. El proyecto de Arquitectura entendido como un dispositivo técnico y reflexivo, atravesado por fenómenos ambientales y sociales de diversa índole. Estudios participantes:
• Felipe Mesa: planb - www.planbarquitectura.com
• Luis callejas: paisajes emergentes - www.paisajesemergentes.com
• Camilo Restrepo: camilo restrepo arquitectos - www.camilorestrepo.net
• Miguel Mesa: Mesa editores - www.mesaeditores.blogspot.com
• Manuel Villa - www.manuelvillaarq.com
• Antonio Yemail Oficina informal- www.oficinainformal.com
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La revista Axxis # 188 incluye un reportaje fotográfico y un artículo sobre la CasaBarn. Ver más

Urbana – Revista de la Construcción Sostenible- de la Cámara Colombiana de la Construcción (Camacol), publica en su más reciente número un artículo de Antonio Yemail que describe la nueva operación urbana y arquitectónica del nuevo aeropuerto El dorado de Bogotá. Ver artículo en PDF

A propósito de la reciente inauguración de la expo universal en Zaragoza (España), bajo el tema central del agua, presentamos algunas ideas del concepto para el stand de Colombia dentro de la feria. Este es el resultado de un par de tardes compartidas con Carlos Hernández y Andrés Jaque, pensando un espacio definido por una nube, cuyo comportamiento estaba asociado a los cambios del ecosistema de pacífico colombiano. Un pabellón de 5x12cm y gigabyte de peso que finalmente no se concretó.

Pecha Kucha Night s un evento que reúne, en un mismo escenario, a distintos actores de la cultura contemporánea. En exposiciones de 20 imágenes de 20 segundos cada una los invitados presentan su trabajo, dejando en el ambiente una heterogénea muestra del tiempo que vivimos. En esta publicación, el arquitecto Klein Dytham inventor del formato, recopila la experiencia de este evento que se realiza en más de 80 ciudades alrededor del mundo. La oficina informal participó en el segundo Pechakucha, en Bogotá.

Artículo publicado en la revista Pasajes Arquitectura y critica (España) sobre el diseño de las segunda etapa del Museo Postal de Bogotá en la que participó la Oficina informal de Arquitectura junto al estudio de Andrés Jaque (Madrid) y Carlos Hernández Bogotá) Ver artículo en PDF

Artículo publicado en la revista Signo y Pensamiento, en un número especial dedicado a la Estética, Arte y Tecnología, donde participa Antonio Yemail junto al filósofo/ maestro en medios interactivos Felipe Beltrán. El artículo reúne una serie de conversaciones discontinuas a lo largo de 20 días, donde se confrontaron ideas acerca de las dinámicas del flujo de información y sus implicaciones en las posibles formas de los espacios de esta época. Ver articulo en PDF

Dentro de la edición doble de verano de la revista española Pasajes, dedicada a Latinoamérica, la oficina Informal junto con el filósofo Felipe Beltran, unos de nuestros colaboradores favoritos, han producido “Cartografía de información crudazada”. Un diagrama que a partir de preguntas comunes al oficio arquitectónico estableció un paralelo entre estudios de LATINOAMÉRICA y los discursos políticos más influyentes de la región. Ver artículo en PDF

A propósito del reciente montaje de una biblioteca en un apartamento de poca iluminación fabricamos este prototipo de libro-lámpara ideal para estas situaciones. Ver foto

Entrevista reciente al arquitecto español Andrés Jaque, en donde construye una visión general, y muy particular, sobre sus proyectos actuales, la implicación política de los objetos y donde, además, destaca la importancia de los posicionamientos crítico de algunos arquitectos locales como Felipe Mesa, Carlos Hernández y Antonio Yemail de la Oficina informal de Arquitectura. Vea la entrevista

En el marco del workshop “te amo/odio tanto: taller de telenovelas y sentimentalismo” dirigido por el video artista argentino Carlos Trilnick y el arquitecto español Andrés Jaque, se realizó la entrega de premios “Te amo/odio tanto” a los proyectos más destacados de estudiantes de arquitectura y diseño, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Colombia. El diseño de las estatuillas estuvo a cargo de la Oficina informal de arquitectura con la colaboración de Carlos Hernández.Un proyecto Express que reunió las dos variables presentes habitualmente en la mayoría de encargos locales: mínimo tiempo de entrega, mínimo presupuesto. La respuesta: un repertorio heterogéneo de 20 animales de plástico trasformados con dorado, un alto pedestal en madera masillada y una elegante etiqueta de presentación. Mayor información: http://teodioamotanto.blogspot.com/

Pecha-Kucha Night es un evento informal donde creadores de diferentes áreas se reúnen para exponer sus trabajos, facilitando un espacio de discusión e inspiración, a la vez que se generan nuevos contactos y se expanden redes de familiaridad y colaboración profesional. Este evento fue ideado por los arquitectos británicos Klein Dytham en Tokio, donde se realiza desde el 2003. Ha tenido tanto éxito que ya más de 30 ciudades alrededor del planeta tienen su propio Pecha Kucha Night. La Oficina informal de Arquitectura estuvo presente en el paso Pechaducha Night en Bogotá mostrando en 20 imágenes su producción reciente.
Mayor información: http://pechakucha.asokoronbia.org/pechakucha/index.php?paged=3 / y http://www.pecha-kucha.org /

Artículo publicado en el Periódico el Tiempo sobre el proyecto Arquitectura Social con criterios wiki.
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Artículo publicado en la revista Proyecto Diseño sobre este proyecto. Felipe Beltran + Antonio Yemail, 2006.
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Artículo publicado en la revista AXXIS sobre la exposición en la que participó la Oficina informal de Arquitectura.
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Nota de prensa publicada en el periódico El Tiempo sobre la exposición en la que participó la Oficina informal de Arquitectura.
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Publicación del Proyecto presentado por Carlos Hernández y Antonio Yemail para la convocatorio Escenarios 2015 de la revista Proyecto Diseño Ver artículo en PDF

Simón Torres + Diego Zureck + Antonio Yemail. Dir: Felipe Mesa. Foto: Mateo Perez

Sebastian Restrepo + Antonio Yemail

Michel Pineda + Antonio Yemail. Fotos: Mateo Perez + Marteen Grossens

Antonio Yemail + Juan Yepes
Restaurante Local: gastronomía nacional. Cra. 9 con 69. Quintacamacho
Restauración sostenible
El proyecto se construye a partir de dos premisas fundamentales: rescatar los atributos arquitectónicos de un inmueble de conservación de los años 50 –bastante alterados por la sucesión de reformas y cambios de uso- y la intención de incorporar la mayor cantidad de objetos y acabados existentes al interior dentro del nuevo diseño.
Desde un punto de vista espacial la intervención es un ejercicio de liberación en el que se destaparon más de 10 ventanas clausuradas y se amplió el vacio de la escalera -guiados por referencias de la distribución original de la vivienda-. En cuanto a la adecuación de cada uno de los 2 pisos, optamos por una serie de acciones de reutilización creativa de las preexistencias: la transformación de los enchapes de madera laminada con aplicaciones de esmalte con compresor, la reutilización de los paneles de vidrio templado que conformaban la puerta principal en la nueva división de la cocina y una pantalla de información gráfica o la readecuación de los antepechos interiores como jardineras aromáticas©.
Artefactos emotivos
En el interior del espacio habita un conjunto de pequeños artefactos dotados con un carácter particular y una relación concreta con los comensales. Los herbarios móviles© son muebles rodantes utilizados para guardar las cartas y exhibir las principales hierbas aromáticas que se utilizan en la cocina, y la medusa asimétrica© es una lámpara de perfiles metálicos que ocupa un radio de 2 metros y que se sube o baja su intensidad de acuerdo con la dinámica y el uso del salón principal
Patrones artesanales
La propuesta intenta acercar los procesos de diseño arquitectónico a la lógica gastronómica del restaurante. Es decir, lograr que el proyecto sea capaz de reflejar el interés por reivindicar los saberes populares o por el uso de técnicas locales que identifican la marca. Esta actitud se puede medir en la puesta a prueba de materiales cotidianos, implementados con cierto grado de experimentación, como en el caso de las láminas galvanizadas para el porta botellas caótico© o de los cortes de lámina metálica con doblez para la cava porosa©. La misma noción de hacer visibles los procesos manuales de fabricación está presente en los pisos de tabletas de concreto color chocolate realizadas manualmente o las formas de componer “mapas” con retales de piedra pizarra en 4 colores.

Carlos Galvis + Michel Pineda + Antonio Yemail

Concurso Nacional. Primer Puesto. La propuesta ganadora desarrollada junto a Carlos Hernández (COL) y Andrés Jaque
(ESP) se fundamentó en 3 premisas: 1- Toda la intervención sobre el edificio histórico debería sugerirse como depositada,
más que construída 2-El crecimiento de la colección del Museo se plantea de forma programática para llegar a establecer un
equilibrio entre lo expuesto y lo archivado 3- La propuesta formal desde el exterior debería tener un impacto directo sobre los flujos peatonales, casi que redireccionándolos al interior del recinto. Otras cuestiones como la confrontación entre información análoga vs digital y los temas estrictamentes espaciales/arquitectónicos fueron resueltos a partir los 3 grandes lineamientos iniciales.

La palabra “Wiki” en hawaiano significa originalmente: “rápido o hecho con rapidez”. Hoy en día el término engloba una serie de aspectos que caracterizan a un tipo particular de sitio web que permite a sus visitantes crear, editar, modificar, o borrar cualquiera de sus contenidos de forma fácil (y por supuesto rápida).
Dentro de los principios básicos que articulan la mecánica del wiki, se destaca la idea de hacer posible la realización de cualquier tarea en el mínimo de pasos y sin la necesidad de usar un lenguaje especializado, de modo que todos y cada uno de las modificaciones quedan a la vista de cualquier observador para ser evaluadas, y corregidas según sus propios criterios. Este modelo apoyado en la simplicidad y transparencia de un código, consigue una participación altamente colectiva que elude la centralización por parte de cualquier ente controlador, en la medida en que todo contenido que se considere inapropiado será corregido según los parámetros de los mismos usuarios.
Con una actitud espontánea hemos contrastado varios de las características del wiki con cierta lógica que detectamos en el contexto de la construcción informal en Colombia. Como resultado hallamos algunas constantes que orientan nuestro proyecto hacía la integración de un repertorio de soluciones arquitectónicas/constructivas de diferentes procedencias y tradiciones que al divulgarse como elementos en un código no-especializado, accesible, transparente y permanentemente modificable, orientado según los principios del wiki, conseguiría potenciar el desarrollo de una arquitectura social, a través del intercambio descentralizado de saberes y experticias tanto académicas como empíricas, adecuándose así a las necesidades especificas de diversas localidades y de distintos tipos de asociaciones humanas que varían permanentemente autorregulándose hacia una mejora constante de la calidad de vida. Para mayor información www.arquitecturawiki.blogspot.com

El PEI es un programa académico reconocido como una plataforma experimental de investigación sobre la ciudad contemporánea. Tras recibir el encargo para la remodelación de su vieja oficina, ubicada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana, se establecieron dos premisas fundamentales: buscar mecanismos para la difusión de información relacionada con las actividades organizadas por el Pei (Conferencias, Workshops, etc.) y diferenciarla del resto de oficinas administrativas de la Facultad.

Biblioteca metropolitana
La primera estrategia fue convertir todos los muros en “superficies informativas”: desde un gran diagrama con programación
en las ventanas y unas guayas en los que extender impresos, hasta un fondo negro general que sirviera de pizarra. (y de paso contrastara con el blanco genérico institucional). En cuanto a la distribución espacial, buscando mayor fluidez y claridad, se propuso una mesa central de mayor formato, que a su vez actuara como tablero de reuniones. Por último, buscando generar un pieza icono, singular en uso y escala, se construyó la biblioteca Metropolitana: una cinta en madera y acrílico de color de 3.5 metros de alto que se pliega dibujando una silueta arquitectónica.

Mesa transformista
El encargo realizado por el Programa Internacional y la facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana, consistía en el
diseño 20 mesas de trabajo con cierto carácter de diseño pero al mismo tiempo capaces de resistir el uso cotidiano de los
estudiantes, para instalar en 2 nuevos salones.
En primer lugar, se establecieron los usos más habituales a los que se sometía una mesa de un taller de estudiantes de
arquitectura. Después, se clasificaron en 2 grupos concretos: Acciones 2d (relacionadas con lectura y dibujo planos, bocetación, trabajo con portatiles, etc) y Acciones 3d (relacionadas con la fabricación de Maquetas: cortar y pegar).
La repuesta supuso la creación de una superficie “doblefaz” capaz de adaptarse a cada tipo de uso. Por un lado, una tapa
negra que funciona como una pizarra en donde rayar y dibujar permanentemente, y, por otro, una tapa revestida con formica color blanco marfil para acciones que impliquen mayor deterioro. Así mismo, las tapas se pueden disponer verticalmente en una serie para tener una superficie continua donde exhibir o realizar presentaciones.

El Patrimonio Cultural en la Facultad de arquitectura y diseño.

Revista AXXIS + Proyecta + Davivienda
César Ramírez+ Antonio Yemail
El proyecto general, organizado por la revista Axxis y la tienda Proyecta, consistió en la reunión de 10 equipos de arquitectura para que junto a igual numero de artistas, desarrollaran reflexiones sobre diversos espacios domésticos.
Nuestra propuesta para una “habitación de jovenes”, realizada junto con el arquitecto Cesar Ramirez y el artista Freddy Alzate, supuso la combinación de 3 reflexiones particulares en un solo artefacto: la lina como información, la apilación y la fabricación limpia y eficiente.
Así mismo, el proyecto buscó rescatar lo domestico como un espacio compartido y multifuncional, donde poder trabajar, habitar, y recrearse simultáneamente. Al estár compuesta por 3 unidades (1. Estación de trabajo, 2 Chaise longue, 3 contenedor y silla auxiliar), la pieza tiene la capacidad de reorganizarse de múltiples formas de acuerdo a un uso especifico.
Constructivamente, los objetos están hechos a partir de un proceso “semi industrial artesanal”, para lo cual se incorporaron
dentro de las materias primas los desechos de madera del taller de carpintería de Proyecta.

Alianza colombofrancesa
César Ramírez+ Antonio Yemail
Foto: Oscar Monsalve
Las condiciones de lo que podríamos denominar “proyecto contemporáneo” implican constantes negociaciones entre los distintos regímenes legales e ilegales, así como cínicas adaptaciones a la presión de las fuerzas económicas. El diseño del territorio no es autónomo, no opera independiente. Debe responder a una lógica que reconoce y conecta visiones socio-culturales más amplias y complejas.El papel del arquitecto emerge como la silueta de un “surfer” capaz de interactuar con todo ese magma y de dar forma a las violentas exigencias de esta época hipermercantil. Entender la práctica de la arquitectura/diseño, ya no como la construcción de correctos y ejemplares prototipos, sino como un medio para operar en la compleja realidad política, económica y social de la ciudad global, se convierte en el criterio estructurante de todos los códigos y mensajes que se despliegan en esta exposición.

2008

DISEÑO GRÁFICO.EDICIÓN.ESCRITOS.Publicación Académica.Programa Internacional.Facultad de Arquitectura Universidad
Javeriana.500 ejemplares.Impresor: Javegraf.Contenido: Memorias, Artículos y Trabajos del Workshop Internacional 100%
dipositivos globales:Estrategias adaptativas y cultura cafetera. Producto de un Workshop del Programa Internacional de la
Javeriana con el Diseñador español Martín Ruiz de Azua como Director Invitado, en asocio con las Tiendas Juan Valdez. Martín, un tipo tan sencillo como brillante (www.azuamoline.com) ayudó a sacar de los alumnos proyectos bien interesantes. Luego, con Antonio Yemail nos sentamos a pasar a limpio toda la experiencia de los trabajos, asociándolos a diagramas informáticos de la cultura cafetera.

La forma de la información
La cara de la crisis
Sistemas Culturales Adaptativos
La transformación del Dorado: Más puerto y menos aéreo
Cartografías de información cruzada

Diseñador Industrial y Arquitecto de la Pontificia Universidad Javeriana (2005). Ha participado en más de 30 Workshops académicos realizados por el Programa Internacional. (2003-2007). Participó del módulo internacional “Nuevos Territorios” en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo Sevilla, Junio 2004) y en el IAAC (Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Barcelona, Julio 2004). Fue asistente académico y de publicaciones del Programa Internacional, PEI (2005-2007). Trabajó en el Estudio Willy Muller Arquitectos (Barcelona, 2004) donde hizo parte del equipo de investigación y desarrollo del proyecto de hábitat sostenible en Valencia, Sociópolis (España), así como de un centro Cultural en Cádiz (España). Trabajó en Carlos Hernandéz Arquitectos (Bogotá 2005 - 2006) en el desarrollo de diferentes proyectos, como el concurso
para el nuevo Aeropuerto Internacional de Bogotá. Algunas conclusiones de su ejercicio profesional se pudieron ver en el concurso Barracas "L'habitatge d'emergencia il'emergengia sostenible", (Barcelona 2003 Mención de Honor), la Revista Proyecto Diseño "Escenarios del Diseño 2015" (Noviembre 2005) y "diseño para todos" (Diciembre 2006); en "transposiciones", exposición realizada para el ciclo Obra en Proceso de Arquitectura Diseño de la Alianza Colombo Francesa de Bogotá (Abril, 2006), en el Proyecto "Casa de Autor" organizado por Axxis y Proyecta (Agosto 2006), en la convocatoria “Diseño para todos” y en Pecha-Kucha Colombia.

Arquitecto de la Pontifica Universidad Javeriana (2010). Ha participado en diferentes Workshops realizados por el PROGRAMA INTERNACIONAL (2008-2009). Asistente académico y de publicaciones del proyecto NUEVOS TERRITORIOS (2009). Participó en el desarrollo del evento drat y construcción del artefacto crítico de la Facultad de Arquitectura y Diseño DRAT2008. Participación en grupo de desarrollo del MUSEO BARRIO VENECIA.(2009)